La apuesta por la juventud, el nuevo talento y la inclusión
continuarán siendo el principal distintivo del Festival Alfonso Ortiz Tirado,
que en su nueva edición, a realizarse del 25 de enero al 2 de febrero, ofrecerá
espectáculos operísticos, conciertos, talleres, callejoneadas y clases
magistrales en un programa integrado por artistas mexicanos y de España,
Polonia, Chile, Uruguay, Paraguay, Cuba y Estados Unidos.
En conferencia de prensa realizada este 10 de enero en el
Palacio de Bellas Artes, con la presencia de María Dolores Coronel, directora
del Instituto Sonorense de Cultura, el director Enrique Patrón de Rueda y el
Flautista Horacio Franco, Rodrigo Pumarejo de la Serna, director de Enlace y
Seguimiento de la Subdirección General de Bellas Artes, refrendó -en nombre del
presidente del Conaculta, Rafael Tovar y de Teresa, y de María Cristina García
Cepeda, directora del INBA,- el apoyo a este festival que conjunta la difusión
musical con actividades culturales de primer nivel.
“El festival se ha consolidado como uno de los encuentros
culturales más importantes del país, por ello no tenemos más que celebrar una
nueva edición de esta fiesta, en la que se fortalece la actividad musical,
compartiendo un mismo objetivo en materia de promoción y difusión de las artes
y rindiendo al mismo tiempo un digno homenaje a la figura del maestro Alfonso
Ortiz Tirado”.
María Dolores Coronel señaló que este año se espera una
afluencia de 100 mil visitantes en la comunidad de Álamos, Sonora, con una
derrama económica de 27 millones de pesos, ofreciendo además un amplio programa
artístico y cultural que busca mantener la misión de formar nuevos públicos.
“En la inauguración del festival será reconocido el
tenor Arturo Chacón-Cruz, quien recibirá la Medalla Alfonso Ortiz Tirado 2013, y
además se contará con conciertos de Voces Jóvenes, acompañadas por la Orquesta
Filarmónica de Sonora, callejoneadas a cargo de la Estudiantina Antonio Ortiz
Tirado, además de presentaciones especiales con cantantes como Irina
Nikolskaya, Elen Dehn y Anahet Nercesyan y el New Folk Ensemble”.
Coronel expresó su satisfacción por el hecho de que desde
1984 el Festival se posicionara como una plataforma que, mediante una
convocatoria abierta y democrática, apoya a nuevas voces de calidad que no han
tenido una difusión comercial, siendo el principal objetivo la derrama cultural
más que la económica.
En este sentido, celebró que en esta edición las voces de
nuevos talentos sean difundidas de forma más amplia con las transmisiones en
vivo que llevará a cabo Radio Educación
durante todo el festival por el 1060 de AM, por Internet y por la red
Edusat.
“Durante tres generaciones nuestro interés ha sido ofrecer
un espacio trascendente al canto lírico y la música de cámara, siendo además un
foro para el aprendizaje, el conocimiento de nuevas propuestas y el fomento de
las artes”.
Al respecto, Enrique Patrón de Rueda destacó la calidad de
todos los participantes en esta edición, así como de las personalidades que
impartirán talleres y clases magistrales, entre quienes figuran la soprano
Anahet Nercesyan y el pianista Hovsep Torosian, que demostrarán su trabajo en
colaboración, así como David Norzagaray, quien compartirá los secretos de las
percusiones, además de los talleres de iniciación musical impartidos por Jesús
David Camalich y Rosa María Robles Linares, entre otros.
“Habrá también sorpresas como el homenaje a los Beatles,
titulado Let it be en Concierto, en el que participa un coro de cuarenta voces,
acompañadas por la Orquesta Filarmónica de Sonora. Sin duda esta edición se
distingue por su gran inclusión, no sólo de música de cámara y operística, sino
de géneros muy populares”.
Finalmente, el flautista Horacio Franco, quien además de
presentar el espectáculo Los Madrigales de Salamone Rossi ofrecerá una clase
magistral en el Museo Costumbrista, afirmó que este festival ha crecido en casi
tres décadas a la par de otras plataformas tan importantes como el Festival
Internacional Cervantino.
“El hecho de que en nueve días se aglutinen actividades
musicales, culturales y académicas, nos habla de un espacio que apuesta por la
apertura y donde lo mismo pueden encontrarse una danza indígena, un taller de
pintura, que ópera, música barroca, de cámara y popular”.
Franco resaltó que “este festival cristaliza un deseo de los
creadores por contar con un espacio que respalda el nuevo talento, pero sobre
todo nuevos públicos con una dimensión nacional e internacional”.
Fuente: CONACULTA.
HBL
http://www.conaculta.gob.mx/detalle-nota/?id=24987
